Galerie nationale d’Irlande - 9 œuvres à ne pas manquer
The National Gallery of Ireland (ou Galerie nationale d’Irlande) est le plus grand musée d’art du pays. Il possède une vaste collection d’art européen et irlandais. Fondé en 1854, il se situe près de Merrion Square l’entrée est gratuite.
Je me suis rendu là-bas récemment et j’ai été impressionné par ce qui était proposé. Si vous êtes un amoureux de l’art, ce musée vaut vraiment la peine d’être visité.
La Galerie nationale d’Irlande a ouvert en 1864 avec presque rien (seulement 112 peintures et aucune collection établie). Mais au fil du temps, il est devenu un trésor d’art. Cependant, une subvention annuelle d’achat et un don généreux de la comtesse douairière de Milltown ont conduit à l’ajout d’une nouvelle aile.
Hugh Lane, un marchand d’art et de collection influent, a également contribué, laissant derrière lui de nombreuses peintures et une partie de son domaine. George Bernard Shaw, reconnaissant de ses visites à la galerie enfant, a laissé un tiers de ses redevances au musée. En 1978, le musée reçoit des peintures de Chester Beatty, qu’il offre à la nation.
La collection comprend plus de 16 000 pièces, allant du XIVe au XXe siècle, avec des œuvres d’artistes renommés tels que Caravage, Vermeer, Goya, Picasso et Monet. Vous trouverez une bonne collection d’œuvres d’art de la Renaissance et du XVIIe siècle. Les pièces du début du XVIIIe au milieu du XIXe siècle comprennent des peintures de Thomas Lawrence, Eugène Delacroix et Jean-Siméon Chardin.
Sa collection d’art irlandaise est particulièrement impressionnante, avec des œuvres emblématiques d’artistes comme Jack B. Yeats, William Orpen et Paul Henry.
En plus de ses collections permanentes, la Galerie nationale d’Irlande accueille également des expositions temporaires, des visites guidées ainsi que des programmes éducatifs. Quand j’y suis allé, j’ai eu la chance de voir une exposition de Women Impressionists qui était incroyable.
Le bâtiment lui-même est un beau mélange d’ancien et de nouveau. Une extension moderne récente a fourni un espace frais et aéré pour des expositions et des événements.
Que voir à la Galerie nationale d’Irlande
Voici quelques-uns des chefs-d’œuvre à ne pas manquer !
1. Caravage, l’Arrestation du Christ
L’attraction vedette du musée est un tableau rare de Caravage, le maître du baroque. Il a peint l’Arrestation du Christ au sommet de sa carrière à Rome. Il montre son utilisation de la lumière et des ombres dramatiques, des figures expressives ainsi qu’une émotion intense.
Dans la scène, Judas trahit le Christ avec un baiser alors que les gardes du temple se rapprochent, illuminés uniquement par le clair de lune. À droite, l’homme tient le lustre serait un autoportrait de Caravage lui-même.
2. Vermeer, jeune femme écrivant une lettre
Le prochain point est la Maîtresse et la servante de Vermeer, une occasion rare de voir l’un des 37 tableaux de Vermeer.
Vermeer est un maître de l’art occidental, connu pour capturer des scènes domestiques intimes. Son utilisation délicate de la lumière et de l’atmosphère transforme les moments quotidiens en quelque chose de magique. Ce tableau est l’un des six qu’il a créé sur le thème de l’écriture de lettres.
Les personnages, comme beaucoup de ses sujets, sont issus de milieux privilégiés. Cela se reflète généralement dans leurs vêtements élégants : ici, une broche ornée de bijoux ajoute une touche de luxe.
3. Diego Velázquez, la Cène d'Emmaüs (la Mulâtre)
Diego Velásquez, un peintre espagnol du XVIIe siècle, célèbre pour ses brillants portraits. Il commence sa carrière à Séville avant de devenir peintre de la cour du roi Philippe IV à Madrid.
Velásquez était un maître de la lumière et de l’ombre, les utilisant pour créer un sentiment de mystère et de profondeur dans ses scènes.
On pense que ce tableau est sa plus ancienne œuvre connue. Il représente une jeune fille maure s’arrêtant alors qu’elle entend quelque chose à travers la fenêtre : le Christ ressuscité et ses apôtres.
4. Goya, Portrait de Doña Antonia Zárate
Francisco Goya était un peintre célèbre et a servi d’artiste de cour pour la couronne espagnole. Il était connu pour ses portraits, qui capturaient à la fois la ressemblance et la personnalité de ses sujets.
Dans cette peinture, Goya montre Antonia, une célèbre actrice espagnole. Elle a une expression légèrement triste et porte une mantille en dentelle noire. La dentelle sombre se détache sur le canapé en or.
À l’époque, Goya avait déjà perdu son audition. Il s’est alors isolé de la société. Durant cette période, il peint des tableaux noirs obsédants qui se trouvent aujourd’hui au musée du Prado.
5. Rubens, L'hommage de l’argent
Rubens était un peintre baroque flamand influent du XVIIe siècle. Il est réputé pour son utilisation magistrale de la couleur, ses compositions dramatiques et sa capacité à transmettre l’émotion et le mouvement dans ses œuvres.
Rubens est un peintre de diverses juridictions européennes. Il a réalisé de magnifiques cycles de peintures allégoriques comme celle-ci.
Dans l’Évangile selon Matthieu, il est demandé à Pierre à Capharnaüm si son professeur, Jésus, payait la taxe du temple. Jésus dit à Pierre d’aller au lac, d’attraper un poisson, et de regarder à l’intérieur de sa bouche. Là, il trouverait l’argent exact nécessaire pour payer l’impôt. Cette scène, inhabituelle dans l’art européen du XVIIe siècle, a peut-être été commandée par une guilde de pêcheurs.
6. Rubens et Brueghel le Jeune, le Christ dans la maison de Marthe et Marie
Le Christ dans la Maison de Marthe et Marie est une collaboration unique entre deux des plus grands artistes du XVIIe siècle, Peter Paul Rubens et Jan Brueghel l’Ancien. La peinture a été créée vers 1628. Chaque artiste a apporté ses propres forces à l’œuvre.
Connu pour sa maîtrise de la figure humaine, Rubens peint les personnages centraux : le Christ, Marthe et Marie. Ses figures sont expressives, avec des poses dynamiques et la profondeur émotionnelle pour lesquelles Rubens est célèbre. Brueghel a contribué à la mise en scène riche et détaillée de la scène : les feuilles mortes et les paysages.
7. Mantegna, Judith tenant la tête d’Holopherne
Andrea Mantegna était un maître de la Renaissance, connu pour son utilisation audacieuse de la perspective et des compositions inventives. Il s’est régulièrement inspiré de la mythologie classique, donnant vie à des histoires anciennes avec son style distinct.
Dans cette peinture, Mantegna capture l’histoire dramatique de l’Ancien Testament de Judith et Holopherne. Judith, une femme courageuse, décapite le chef de guerre assyrien qui a menacé sa ville en Israël.
Mantegna utilisait des nuances de gris, de jaune et de violet pour créer la scène. Cette technique, appelée grisaille, donne l’impression que la peinture était sculptée dans du marbre.
8. Le Pérugin, la complainte sur le Christ mort
Le Pérugin était un peintre italien renommé de la Renaissance, surtout connu pour ses compositions claires et son utilisation délicate de la couleur. Il possède également une peinture dans la chapelle Sixtine !
La complainte sur le Christ mort est peinte au plus fort de sa carrière. C’est une image discrète des conséquences de la crucifixion. La Vierge berce son corps, tandis que sa tête repose sur Saint Jean l’Évangéliste. Il s’agit d’une scène de grande piété, destinée à susciter un profond reflet dans l’esprit du spectateur religieux. L’artiste a créé une autre version de la complainte sur le Christ mort qui se trouve à la galerie des offices.
9. Picasso, Mandoline et Guitare
Picasso est l’un des plus grands artistes du XXe siècle. Connu pour son innovation constante, il a révolutionné le monde de l’art. Il passe l’été 1924 à Juan-les-Pins, un village de la Côte d’Azur. Au cours de son séjour, il peint une série de natures mortes cubistes, et ce tableau est le deuxième de cette série.
C’est une scène nocturne avec un plat de fruits, une bouteille de vin et une mandoline reposant sur une table au premier plan. Ces objets sont brillamment éclairés, comme par une lumière artificielle. En arrière-plan, le feuillage se détache sur des taches profondes noires et bleues. Les volutes en forme de vagues sur le bord de la table ajoutent une touche ludique, faisant peut-être un clin d’œil au décor côtier.
Où se situe la Galerie nationale d'Irlande ?
Informations pratiques
- Adresse
Merrion Square West, Dublin 2. Deux entrées sont présentes : l’une est située sur Merrion Square West et l’autre est située sur CLare Street.
- Horaires d'ouverture
- Lundi : 11h00 à 17h30
- Du mardi au samedi : 9h15 à 17h30
- Dimanche : 11h à 17h30
- Prix d'entrée
- La collection permanente du musée est gratuite et l’exposition temporaire est payante. Vérifiez sur leur site web afin d’en savoir davantage.